Gaspar Noé (Buenos Aires, 1963)

Obra: Seul contre tours, Irreversible

Lo que viene: Enter the Void

Sus películas me producen una y otra vez la misma sensación, la de no haber sido dirigidas por él sino por un Francis Bacon que en lugar de pintor se dedicó al cine y que aporta imágenes a guiones de un Horacio Quiroga ya senil y loco, un Quiroga al borde de la muerte. Yo no sé cómo a Noé no le tembló la mano con Seul contre tours (1998), su ópera prima, y cómo no le tembló el alma con ese documento fílmico indescriptible que es Irreversible(2002). Dicen que este año el argentino-francés vuelve con Enter the Void y yo digo que no sé si quiero o no verla, si lo soportaré, si acaso estoy dispuesto a que me quiebre de nuevo el espíritu.

fuente: http://www.cinepremiere.com.mx/node/3764

CINE. ENTREVISTA A DAVID LYNCH: ‘UNO TIENE QUE SER FIEL A SUS IDEAS’ “CLARÍN” CONVERSÓ EN FORMA EXCLUSIVA CON EL REALIZADOR DE “TERCIOPELO AZUL” Y “EL CAMINO DE LOS SUEÑOS” LUEGO DE PRESENTAR MUNDIALMENTE EN VENECIA LA PELÍCULA MÁS AUDAZ Y ORIGINAL DE SU CARRERA: “IMPERIO”, QUE SE ESTRENÓ ESTA SEMANA EN LA ARGENTINA.

Es uno de los talentos más originales que ha dado el cine estadounidense en los últimos treinta años, si contamos que Eraserhead, su opera prima, es de 1977. Así que bien vale esperarlo. El hombre acababa de presentar Imperio en el Festival de Venecia, y esa mañana cerca del Adriático el sol pegaba fuerte. Y a David Lynch le molestaba en sus ojos claros hasta que comenzó a hablar de su arte. Porque si bien, en los 45 minutos que le dedicó a Clarín, habló de su película, cada vez que vertía una idea era más allá de la coyuntura del filme. A los 61 años, Lynch puede darse los lujos que un artista independiente con todas las letras se quiera permitir. Tardó meses en terminar Imperio; quiso que durara 180 minutos y nadie le puso un pero; no le mostró la película a su actriz principal, Laura Dern, aunque ella figure como coproductora. Y eso no es todo: no sólo escribió y dirigió el filme, sino que también lo produjo, se encargó de la iluminación, hizo cámara, lo editó, diseñó el sonido, compuso cuatro canciones y cantó tres.

Se dice que no tenía un guión completo, que fue filmando sobre la marcha.

No, tenía todo guionado pero escena por escena. No empecé con un guión completo, y los actores tenían esas páginas con suficiente antelación para aprenderlas. Imperio se hizo con una cámara Sony DSR-PD 150 y a Lynch le encantó la experiencia.

¿Qué importancia tuvo el video digital?

Eso cambió prácticamente todo. Al principio, pensé: “El DV (digital video) es un juguete, es malo, alejémonos del DV. El fílmico es lo máximo y siempre lo será”. Y mañana o pasado, lo digital sobrepasará la cantidad de información que hay en un cuadro de fílmico. Podremos manipularlo y hacer todo lo que queramos. El sonido ya es totalmente digital. Pronto la película será historia pasada, es un dinosaurio, y nos mata. Usé una cámara muy pequeña y bonita, ¡y con foco automático! Grabé en baja resolución y luego pasé a 35 milímetros. La definición digital no permite cierta textura, cierta ambigüedad. “Cuando le preguntamos cómo hacer algo, es muy estimulante que te conteste ‘Vamos a averiguarlo’ - explicó Theroux-. Si se trabaja escena por escena uno no cuenta con otra cosa que el presente. Y eso es maravilloso para el trabajo de un actor.” A la vez, le permite participar de cerca en lo que sucede: “Cuando uno lo necesita -dijo Dern- David está ahí, no en la sala de video. El mismo manejó una de las cámaras”.

¿En qué medida hace películas para alejar sueños o demonios de su pasado?

No es como ir al psiquiatra. A uno le surgen ideas. Siempre digo que las ideas son como regalos. Todos somos distintos, de modo que quizá usted no se enamore de las ideas de las que me enamoro yo. Pero, por alguna razón, a uno se le ocurre una idea y se enamora de ella. En esta película al principio sólo había fragmentos sueltos. Yo no sabía cómo uno se iba a relacionar con el otro, pero es extrañísimo: es como que uno recibe una pequeña pieza de un rompecabezas, y luego otra, y uno no tiene la menor idea de cómo va a quedar armado. Pero, poco a poco, uno dice: “Un momento, aquí está pasando algo”. Ahí, las ideas empiezan a llegar más rápido. Pero el rompecabezas siempre está armado antes de jugar a armarlo… En este caso no pasó eso. Creo que la idea nos viene en fragmentos y la trabajamos y trabajamos. Einstein pensaba que había un campo unificado en la base de la mente y la materia. Y hace treinta años se descubrió ese campo y se verificó su existencia. Es magia. Y si existe un campo de unidad, uno puede tener una idea, y después otra. Esta es la diminuta idea azul, ésta es la idea plateada con puntitos rojos.

¿Cómo se relacionan?

Uno sigue trabajando y ¡oh, se relacionan! Y de eso nace una historia. Su rompecabezas parece venir de un lugar más oscuro que aquel de donde vendría, probablemente, el mío.

¿Tiene una explicación para eso en su vida personal?

No es un lugar oscuro. Creo que viene de lo que está pasando en el mundo que sentimos y en el cual pensamos en este momento. Hay algo nadando allí… ¿Cómo salimos de esta oscuridad? Eso también es nadar allí. Son los contrastes los que arman una historia. Lo suyo no es la narración lineal.

¿Qué piensa al saber que mucho público se queda afuera de lo que quiere contarle?

No, esto es una narración muy tradicional (risas). Esta es la forma en que se fue desarrollando la historia. Uno permanece fiel a las ideas y las hace tan buenas como puede. Si uno empieza a tratar de complacer a un público desconocido, está perdido. Uno tiene que vivir con lo que hace, y no sabe qué va a pasar. Pero tiene que vivir con eso y ser fiel a las ideas. Sí, pero usted lo entiende de otra manera, y eso es maravilloso. Cuando uno se para frente a una pintura abstracta algo pasa… De acuerdo, pero también pasa cuando uno mira cualquier cosa. Uno no confía en una película en la que quiere entender todo… si es una historia superficial… Tenemos la capacidad de entender muchas más cosas. Entendemos todo, lo que pasa es que es difícil expresarlo en palabras. Hay cosas en la vida que no se entienden Sí, pero la gente necesita entender todo. Uno siente cosas cuando mira una pintura, cuando escucha música.

Ud. dijo que la mejor expresión de lo que es el arte hoy es el cine. Pero, ¿lo encuentra en alguna otra forma artística?

Sí, la pintura, la fotografía, la música. También me gusta construir cosas, mesitas y lámparas.

¿Qué haría si no hiciera cine?

Haría esas cosas. También me gustaría aprender a hacer laca japonesa. Una vez vi en televisión un programa sobre una mujer que trabajaba a un ritmo maravilloso, haciendo un plato durante un largo período de tiempo. Se tomaba un descanso, iba a la orilla del mar y volvía para emprender el siguiente paso del proceso.

¿Ve mucho cine, siente inspiración en las películas de otros directores?

Uno se siente inspirado cuando ve algo. Yo me siento inspirado cuando miro Ocho y medio, La strada o Sunset Boulevard, que me conmueve el alma.

¿Cuál es su idea de lo irreal?

Sí, si el actor tiene una toma de 40 minutos y puede meterse en esa escena, ¡eso es irreal! Imagino que su forma de trabajar asusta a algunos actores.

¿Es por eso que eligió de nuevo a Laura Dern?

No me gusta asustar a la gente (ríe), y me gusta hablar con los actores cuando estoy filmando. Con el video digital se puede hablar todo el tiempo. Arruino muchas cosas en cuanto al sonido, pero puedo estar en una escena y decir: “No, no, no”, y empezar a hablar otra vez, retroceder y volver a empezar. Y ellos la agarran. Capturar esa cosa es algo delicado y pueden perderla si tienen que recomenzar. Es como un milagro. En su cine permite que los espectadores armen relaciones y deja que esa in tuición se ponga en funcionamiento.

¿Qué piensa que va a pasar con todos los sitios web que tratan de explicar cada detalle de sus películas?

En internet, vemos lo que piensa la gente. Pero antes la gente también pensaba. Veía una película y se reunía a hablar de ella. Pero ahora, uno lo ve. Es hermoso. Todo ese charlar, discutir, reformular, pensar, no arruina las cosas. Pero al principio a todos nos gusta descubrir una película sin ayuda, y entonces, cuando oímos algunas cosas por anticipado, eso colorea nuestra experiencia. No es bueno. En distintas épocas tuvo que enfrentarse y luchar con productores que no entendían su forma de arte. No es una lucha. O sí, es una especie de lucha, pero si uno tiene el corte final, tiene agradables discusiones, y tiene la última palabra.

¿Por qué un director querría hacer una película si no puede hacer la película que está haciendo?

Es absurdo. El sistema de estudios mata a la gente, la mata por plata. Es algo enfermo y pronto se va a acabar.

¿Cómo describiría su vida como realizador?

Es hermoso cuando uno atrapa una idea, se enamora de ella y puede concretarla. He tenido mucha suerte, porque hasta hace poco hacía falta mucho dinero para hacer una película. Siempre digo que hay por ahí gente con ideas maravillosas, pero no le dan luz verde. Y ahora, más y más gente va a poder hacer cosas.

¿Tiene alguna relación con la Argentina?

Bueno, una gran amiga mía estuvo viviendo en Buenos Aires. Tal vez pueda ir a visitarla…

¿Cuándo imaginó el final del filme?

No sé cuándo apareció eso. Sin duda, no estaba presente al principio, pero me gusta. ¿Fue divertido cantar?

Yo canté durante un año en un coro de iglesia cuando tenía 9 años. Detesto cantar, me da vergüenza. Puedo cantar una melodía y tocar la guitarra, pero toco la guitarra de una manera diferente, casi como un efecto de sonido. Y decididamente no soy cantante pero, en el mundo digital, con tantas artefactos y tanta ayuda, empecé a cantar. Es un experimento emocionante. Voy a hacer un álbum de blues.

¿Solo?

Sí, solo. Pero claro, trabajo con un ingeniero de sonido…

Por Pablo O. Scholz

ALUCINACIONES

“Imperio” es una sumatoria de las obsesiones de Lynch, un viaje hacia lo más oscuro de su mente. Una luz, una púa que chirría sobre un disco, una prostituta abandonada en un cuarto de hotel mirando la televisión -quién sabe dónde, quién sabe cuándo-. Tres conejos actuando en una sitcom para gente que se ríe de sus desgracias. Una mujer extraña que profetiza sobre todo. Una actriz que acaso no lo sea, un personaje que acaso no lo sea, una película dentro de otra película dentro de otra más. Un grupo de chicas que bailan The Loco-Motion, un cuento folclórico polaco, un productor sin plata. Un fantasma violento, un actor seductor, una mujer con un destornillador clavado en el estómago. Pasillos, habitaciones, espejos, y el programa de radio más largo de la historia que transmite 24 horas desde la región del Báltico. Todo esto -y mucho más- aparece, reaparece y desaparece a lo largo de las tres horas de Imperio, un viaje sin escalas al inconsciente de David Lynch, un hombre que lleva tanto cine adentro que parece haber encontrado, en la simpleza del video digital, la forma de hacer físicas esas imágenes interiores dando la sensación de que no hay mediación entre ambos universos. Imperio es una sumatoria de su obra. Aquí están todos sus temas, mezclados de una forma que no obedece a la lógica narrativa convencional, sino a la del sueño o la pesadilla. Todo en Imperio tiene sentido y puede ser reconstruido si uno lo desea (hay varios sitios de internet con teorías al respecto). Pero lo cierto es que, al menos la primera vez que uno entra en este viaje de ida, no tiene mucho sentido perder el tiempo en tratar de hacer que los conejos coincidan con los polacos, ni saber si la actriz sueña al personaje, el personaje sueña a la actriz o si ambas son soñadas por la prostituta que mira la tele. Conviene soltar el cinturón de seguridad de la evolución narrativa (ya lo dice la gran Gracie Zabriskie: No puedo recordar si es hoy, dentro de dos días o ayer) y, aún dentro de los parámetros lynchianos -Imperio hace que El camino de los sueños y Carretera perdida parezcan cuentitos cerrados- abandonarse al flujo de imágenes, de sensaciones, perderse en el viaje hacia la oscuridad que propone Lynch. Síntesis ínfima y discutible: Laura Dern es una actriz que consigue un papel en un filme acerca de un trágico triángulo amoroso. La historia ya se quiso filmar antes pero nunca se terminó porque los actores fueron misteriosamente asesinados. A la vez, la trama en la que se basa viene de un cuento folclórico gitano, truculento y maldito. Y, es obvio decirlo, la historia se repetirá con Nikki/Sue (actriz y personaje, o acaso sea al revés) en esta nueva versión. Durante la primera hora de Imperio todo parecerá ir por carriles manejables. Pero cuando nuestra heroína y su coestrella (Justin Theroux) pasen a “los hechos”, el mundo creado entrará en una espiral sin salida, retorciéndose sobre sí mismo hasta morderse la cola. Aparecerán todas las imágenes citadas al principio -y más también- en una sucesión indómita que sólo dará dos opciones al espectador: el éxtasis provocado por la entrega total o la búsqueda urgente del cartel de Salida. El que abandone Imperio se perderá una de las experiencias más alucinantes que ha dado el cine en años. Y no sólo por ser la demostración de un talento superior en su modo de expresión más puro. Sino porque cada escena de Imperio es la prueba que hay mucho más en el cine y en el mundo de lo que el cine (y el mundo) nos presenta a primera vista. Detrás de un vidrio oscuro, o de la estática de una pantalla de TV, hay otro universo, alucinado y alucinante, en el que una mujer con una pierna baila una canción de Nina Simone, otra tiene un mono con problemas gástricos y una tercera sale a jugar y se pierde, detrás del mercado, donde El Mal vive y la inocencia desaparece para nunca regresar.

Por Diego Lerer

Fuente: diario “Clarín”

Más información: www.clarin.com

Ricardo Villalobos

Desde niño amó los viajes y a día de hoy lleva su música alrededor de todo el globo. Moreno, tostado del sol, le gusta estar con barba de cuatro días… Ricardo Villalobos desprende un aura increíblemente apacible, simpática y positiva, y le gusta transmitirlo al público.

Nacido en Chile, de padre chileno y madre alemana. El levantamiento militar de los 70 obligó a la familia Villalobos a emigrar a Alemania. Sus padres trabajan en el aeropuerto de Frankfurt, por lo que Ricardo se acostumbró con total normalidad a viajar desde pequeño. Igual de normal y de importante era para él la música. Con pocos años de vida escuchaba folclore sudamericano y salsa y, unos años después, le empezó a coger a su padre álbumes de rock, para a los 9 años convertirse en fan de ABBA. Y es que Ricardo estaba totalmente enamorado de Agnetha.

Su padre fue un verdadero modelo a seguir y un mentor, sobre todo en lo que a música se refiere. También fue quien le introdujo en los sonidos electrónicos al mostrarle bandas como Tangerine Dream y Kraftwerk. Padre e hijo tenían algo así como un pacto: los dos amaban escuchar la música muy alta y divertirse con ella, muy a pesar de su madre, que sufría con tan altos decibelios. Unos amigos chilenos que tenían una agencia de conciertos y que también organizaban actuaciones en directo le enseñaron al joven Ricardo a tocar el tambor. Pronto consiguió su primera conga y se convirtió en percusionista antes incluso de que empezara a ir a clubs o a pinchar. Y es que, un profundo sentir por la rítmica le embargaba desde pequeño e incluso hoy le fascina escuchar a un buen percusionista.

Sus padres le apoyaron también en eso y le dieron la posibilidad de recibir clases de percusión en Brasil, Cuba y Alemania, ya que su madre trabajaba en una compañía aérea y él podía volar gratis en vacaciones. De su padre, no sólo adoptó la pasión por la buena música, también la avidez a la hora de coleccionar discos.

En 1988 se puso por primera vez a los platos en una discoteca de verdad, después de haber practicado en fiestas del colegio y en casas. Antes, con 15 años, su padre le había enseñado el interior de la discoteca Dorian Gray en el aeropuerto.

A comienzos de la década de los 90, empezó a invertir en su propio equipo, después de que le regalaran un sintetizador Roland. Sus compañeros de la escuela despertaron su interés por las pequeñas piezas grises o negras con las que se podía hacer esa música tan rara y bonita. Sus primeras piezas de naturaleza más popera debido a que en los 80 había sido un gran fan de Depeche Mode. Pero tras su interés por Wave y Synthie-Pop, le entró la fiebre Acid House y el gusto de los sonidos technoides.

En 1992 aparecía su primer trabajo en el sello Overdrive. Debido a la euforia que Ricardo y unos amigos tenían por el hecho de estar fundando la escena techno, crearon los sellos (de corta vida) Plastic Flavour y Elactic Music. Por aquella época, además, pertenecía a un grupo de seguidores de la música y la fiesta, que organizaban fiestas ilegales bajo puentes de autopistas y edificios vacíos en Darmstadt y sus alrededores. En una de esas fiestas conocería a Ata y a Heiko M/S/O, quienes ejercerían una gran influencia en su orientación musical. También el encontrarse con Roman Flügel y Jörn Elling Wuttke (Alter Ego), así como con Losoul, fue muy importante en su vida.

A través de las muchas fiestas que ellos mismos montaban, Ricardo adquirió un nombre como DJ. Fue a finales de 1994, cuando sacó su primer disco en Playhouse, cuando le invitó la Ongaku-Crew a una rave del eclipse para Sonnenfinsernis en Chile. La fiesta fue un éxito. Él estuvo pinchando junto a los grandes americanos del house y del techno como Stacey Pullen o Derrick May, y junto a muchos deejays alemanes y de la escena chilena. Desde ese año Ricardo pincharía en su tierra cada vez que se acercaba el invierno alemán.

En 1995 le ficharon en el club Box de Frankfurt (el sucesor del conocido XS), donde estuvo dos años, lo que le permitió moverse y pinchar en otros clubs como el afamado Omen. El 97 fue decisivo en su carrera: publicó su primera referencia en Perlon y viajó por primera vez a Ibiza, la isla mágica, que junto a Alemania y Chile se convertiría en su tercera casa. Desde 1997 a 1999 vivía entre Ibiza, Alemania, Chile… de aquí para allá. Además, desde que en el 99 pinchara por primera vez en las fiestas Cocoon en Ibiza, pertenece al núcleo duro de estos eventos y a su agencia de representación de artistas.

En años venideros se le reconocería cada vez más como un excelente Dj, que se gana a la gente de todo el mundo con extensos sets. También como productor, Ricardo tiene cada vez más fama. Con piezas como “Ibiza 99”, “808 The Bassqueen” y sus numerosos remixes ha ido acrecentando su club de fans a los que tanto les gusta perderse entre sus grooves de corte deep e hipnóticos.

En el año 2003 ya podemos decir que Ricardo ha llegado a un status de representante de un género que no tiene nombre. Él rompe las barreras entre el house, el techno y el habitual minimalismo, y lo condimenta con sonidos frescos, que emergen junto a la nota percusiva sudamericana. Ricardo Villalobos se ha convertido paulatinamente en un Dj y productor de culto, un líder de opinión. Sus Charts son bastante valorados, lo que se traduce en las compras de los discos que él nombra.

En verano de 2003 publicó en el sello Cocoon su Cd-Mix “Taka-Taka” en el que mezcla varias ‘rareties’ y borda una sesión soleada y bienllegada. Este trabajo acortó el tiempo de espera entes de la publicación del álbum que llegaría en otoño: “Alcachofa”. Editado en Playhouse, este trabajo es una perlita para ir apreciando capa a capa, suave y conscientemente.

Desde entonces nos ha brindado con varios remixes destacables (como el del tema “Listen to the Hiss” de Hell o el más reciente remix a Isollee “Djamel Et Jamshid”) y un doble vinilo de ingeniería sonora, “Achso”, para el sello de Luciano, Cadenza, que es todo un tratado de minimalismo pasional. Simplemente atrapa.

Fuente: http://www.evidance.net/

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Este Cowboy de la escena de la música de avanguardia, és uno de los miembro más importantes de la comunidad de Detroit, que lucha por que la techno, continúe su evolución en la ciudad mecánica de los pistones.

A solo 16 años, comienza su carrera como Dj habitual del Club “The Works” y como encargado de la famosa tienda de discos “Melodies and Memories Record Store”, alargando su panorama sonoro sobre las interminables noches de Rave Party’s y cargando su particular dote en la historia de la música de baile, cosa que le permite participar como Dj, gracias a su experiencia adquirida, a muchos de los más importantes festivales de música electronica internacionales como Tenax, Mutek, Panorama Bar, Watergate, Detroit Electronic Music Festival, Wolf + Lamb, Rex, Fuse, Avalon etc…

Residente del legendario club de Berlin, “Visionäre” y Bi-anfitrión de las más conocidas fiestas mensuales de Europa, y responsable de las fiestas del Tesh Club que monta en Detroit junto a sus colegas Ryan Crosson y Lee Curtis. Es un notable fan de Prince; su sonido, se infiltra en claves tribales voodoos, trompetas distorsionadas, voces espectrales, y zumbidos interdimensionales, que han hecho de su carrera musical, parte de los cortes más finos e intuitivos del panorama, incluyendo remixes para los sellos más avanguardistas del entero siglo 2000 - 2010 como Wagon Repair, Raum, M_nus, Bpitch Control, Ghostly, Esperanza, Leftroom y Beretta Grey.

www.myspace.com/sethtroxler

Releases:

Love Bezerker (12”)

Berettamusic Grey

2006

Rave Loot ◄ (2 versions)

Esperanza

2007

Aggression (File, MP3)

Moodgadget

2008

Hot - I Like You Too (12”)

Raum…musik

2008

Love Never Sleeps ◄ (2 versions)

Crosstown Rebels

2008

Sexplosion EP (EP) ◄ (2 versions)

Wagon Repair

2008

Valt Trax ◄ (2 versions)

Circus Company

2008

Aphrika EP (12”, EP)

Wolf + Lamb Music

2009

Panic, Stop, Repeat! (12”)

Spectral Sound

2009

RA.156 (File, Mixed, MP3, Pod)

Resident Advisor

2009

Trust ◄ (2 versions)

Souvenir

2009

Trust Remixes (12”)

Souvenir

2009

Remixes:

200709 (File, MP3, 192)

Breakfast With Thorial…

Loopzilla

2007

Don’t Be Leftout (CD, Mixed, Comp)

Chittagong (Seth Troxl…

Leftroom

2007

English Dictionary ◄ (2 versions)

Breakfast With Thorial…

Unfoundsound

2007

Le Balten (File, MP3, 192)

Breakfast With Thorial…

Grafq Records

2007

Micromix 108 (File, MP3, Mixed, 192)

Breakfast With Thorial…

Micromix

2007

Unfoundsoundrecords Label Showcase (File, MP3)

Breakfast With Thorali…

Loopzilla

2007

The Student EP (5xFile, MP3, EP, 320)

The Student (Seth Trox…

Wolf + Lamb Music

2008

Uzin Uz EP (12”, EP)

Chittagong (Seth Troxl…

Leftout

2008

Blues Brunch (12”)

Blues Brunch (Seth Tro…

Adult Only

2009

Crapette EP (12”, EP)

Crapette (Seth Troxler…

Safari Electronique

2009

Funktion Of Your Love EP (EP) ◄ (2 versions)

Funktion (Seth Troxler…

Items & Things

2009

Orchestrating Maneuvers In The Dark ◄ (2 versions)

Orchestrating Maneuver…

OM Records

2009

Seven ◄ (2 versions)

Seven (Seth Troxler Re…

Rabid Records …

2009

Triangle Walks / Seven (12”)

Seven (Seth Troxler Re…

Turbo

2009

Appears On:

FXHE-Compulation-#1 (12”)

Moment

FXHE Records

2005

Spies & Lies (12”)

Oogity Boogity

Items & Things

2007

Eyelights (CD, Comp, Mixed)

Doctor Of Romance

Freak n’ Chic

2008

Reference vs. EP Part 1 (12”, EP)

The Fade

Berettamusic Grey

2008

Sci-Fi-Lo-Fi Vol. 2 (CD, Comp, Mixed)

Love Never Sleeps (Sle…

Soma Quality Recordings

2008

Slices Audio Collection Vol.01 (CD, Comp, Ltd)

Aphrika

Electronic Beats

2009

The Owls Won’t See Us EP (12”, EP)

Tool For Early Chicago…

Simple Records

2009

Tracks Appear On:

Beretta Grey Vol. 1 (12”)

Satisfy

Berettamusic Grey

2005

Fabric 27 (Comp) ◄ (2 versions)

Blackclap

Fabric (London)

2006

Berettamusic Evolution Mix (CD, Mixed, Comp)

Satisfy, Love Bezerker…

Berettamusic

2007

Dumb-Unit Records // Jeremy P Caulfield - Detached Works [01] (CD + CD)

Love Bezerker (Ryan Cr…

Dumb-Unit

2007

Body Language Vol. 7 (CD, Comp, Mixed)

Doctor Of Romance

Get Physical Music

2008

Death Is Nothing To Fear 3 (12”)

Relationship

Spectral Sound

2008

Dintf EP (File, MP3, EP, 320)

Muse

Spectral Sound

2008

Eyelights (CD, Comp, Mixed)

Doctor Of Romance

Freak n’ Chic

2008

LWE Podcast 06 (File, MP3, Com)

Love Never Sleeps

Little White Earbuds

2008

RA.115 (File, MP3, Mixed, Pod)

Satisfy

Resident Advisor

2008

Reference vs. EP Part 1 (12”, EP)

The Fade

Berettamusic Grey

2008

Sci-Fi-Lo-Fi Vol. 2 (Comp) ◄ (2 versions)

Love Never Sleeps (Sle…

Soma Quality Recordings

2008

Trax Sampler 112 (CD, Smplr, Car)

Doctor Of Romance

Trax Sampler

2008

Wagon Repair Jack Off 2008 (File, WAV)

Jus Your

Wagon Repair

2008

Andrew Duke In The Mix 11Feb09 (File, MP3, Mixed, 320)

Aggresssion

Cognition Audioworks

2009

Balance 015 (3xCD, Comp, Mixed)

Love Never Sleeps

EQ Recordings

2009

From Frankfurt To Mannheim (2xCD, Comp, Mixed)

Still Hot

Cécille Records

2009

Global Underground: Nic Fanciulli (Comp) ◄ (2 versions)

Lover Never Sleeps

Global Underground Ltd.

2009

Groove CD #117/N°26 (CD, Comp, Car)

Aphrika

Groove

2009

LWE Podcast 16 (File, MP3, Pod)

Talk Talk

Little White Earbuds

2009

LWE Podcast 18 (File, MP3, Pod)

The Fade

Little White Earbuds

2009

RA.149 (File, MP3, Mixed, Pod)

Still Hot

Resident Advisor

2009

RA.168 (File, MP3, Mixed, Pod)

Love Spray

Resident Advisor

2009

Slices Audio Collection Vol.01 (CD, Comp, Ltd)

Aphrika

Electronic Beats

2009

Watergate 03 (CD, Mixed)

Ricardo Villalobos Living Room …

ABSTRACT ELECTRONICA ACID ACOUSTICAL ALTERNATIVE AMBIENT APOCALYPTIC FOLK AVANT-GARDE BLACK METAL BREAKCORE BREAKS COCKROCK COLDWAVE COUNTRY CROSSOVER DARK AMBIENT DARK FOLK DARK METAL DARKWAVE DEATH INDUSTRIAL DEATH METAL DEATHROCK DOOM DOWNTEMPO DRILL-N-BASS DRONE DRUM-N-BASS DUB EBM ELECTRO EVERYTHING ‘8os EXPERIMENTAL FOLK FUNERAL DOOM GLAMCORE GLITCH GOA TRANCE GOTH-METAL GOTH-ROCK GRINDCORE HARD ROCK HARDCORE HEAVY METAL HUMPPA IDM ILLBIENT INDUSTRIAL J-METAL J-NOISE J-POP J-ROCK JAPCORE JUNGLE LEFTFIELD MARTIAL MASH-UP NEOFOLK NEW BEAT NEW WAVE NO-WAVE NOISE NOISECORE NSBM NS FOLK PAGAN METAL POWER ELECTRONICS POWER METAL POWER VIOLENCE PSY-TRANCE PSYCHEDELIC PSYCHOBILLY PUNK RAGGA RHYTHMIC NOISE RITUAL ROCKABILLY SPACE ROCK SPEED GARAGE SYMPHONIC BLACK METAL TECH HOUSE TECHNO THRASH METAL TRIP HOP VIKING METAL VISUAL KEI WAR METAL ETC… ETC…

En la sociedad contemporánea, la progresión de una carrera o el compromiso apasionado con un arte adoptan a menudo el papel que antes desempeñaban las vocaciones religiosas o políticas. Esa evolución tiende a inspirar estilos de vida, valores y emociones desconocidos hasta el momento. Los músicos underground -jazz, blues y be-bop, al principio; después rock, punk y reggae; y en nuestros días rap y techno- encarnan en este sentido muchas de las formas prototípicas de estos nuevos modos de expresión. A partir de un buen número de encuestas y un minucioso proceso de investigación, el libro de Jean-marie seca describe e interpreta algunas de las manifestaciones más importantes de este fenómeno, especialmente la elaboración de una identidad estética mediante la búsqueda de otras texturas sonoras, a partir de finalidades subversivas, lúdicas o a veces incluso conformistas. El lector queda así invitado a un recorrido iniciático en compañía de artistas comprometidos con su aventura creativa. Y comprobará que, también en ese universo, las inversiones de tiempo y energía y los muchos sacrificios realizados tienden hacia un reconocimiento social, en ocasiones desgraciadamente enturbiado por los falsos oropeles y el espejismos del éxito.

El Guerrero Espiritual

Polifacético autor de obras maestras, se destaca como escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de Chile y desde el mismo barco que lo llevaba a Francia arrojó al mar su agenda de direcciones, borrando así su historia personal, tal como recomienda Carlos Castaneda, al que más tarde conocería personalmente.

En la actualidad, Jodorowsky vive en Vincennes, cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagiay la psicogenealogía) en el

Cafe Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.

Ser maravilloso, que detrás de sus palabras, se esconden significados llenos de magia y sabiduría. Sus historias repletas de imaginación materializan las realidades, y tal contradicción, hace de Jodorowsky, una persona tan especial, que su “arte”, hace que nos enamoremos de Él.

La Danza de la Realidad, es su autobiografía imaginaria pero no ficticia (según explica él mismo) ya que todos los lugares, personas y acontecimientos son verdaderos. De la realidad, vasta, misteriosa e imprevisible, sólo percibimos lo que se filtra a través de nuestro reducido punto de vista; por eso, según el autor, no se puede abordar la realidad sin desarrollar la imaginación desde múltiples ángulos.

Un libro ameno que se lee como una novela y donde la habilidad literaria de Jodorowsky consigue relacionar elementos que en apariencia no tenían ninguna conexión. Una biografía que no consiste solo en contar hechos, sino en otorgarles sentido e incluso reinventarlos dentro del contexto de una vida mágica.

Tal obra maestra puede ser únicamente descripta como un arte para ayudar.

“Solo has de adquirir el poder de ayudar, un arte que no sirve para sanar no es arte”

Alejandro Jodorowsky

SHOTS (2006-2009) PHOTOCOLLECCTION

/// COLECCIÓN FOTOS AÑOS: 2006 - 2009 ///

The Deers Comes with Us →

Mutava en la visión de majestuosas planuras, que de pequeño, soñava con encontrar,

y en lo alto de ellas, un arbol desnudo, en su vestido de otoño, reinava oscuro al pasar.

Imponente era, sobre los recuerdos pasados y futuros de su vida …

Detrás de tal, esperava una respuesta llena de envidia , fuese el más profundo de los

abisales, ahogarse en ellla quería.

La caida no importava, si no, la sensación que el vertigo alabava.